Yoshida has been inspired by natural history motifs such as landforms, dinosaurs, three-dimensional models, and minerals, creating works that are not limited to two-dimensional or three-dimensional forms. In recent years, she has been drawing inspiration from invisible and unknown things, depicting parallel worlds similar to the real world and the multiverse with multi-layered expressions of space, time, and creatures. As she says, "I try to create a sense of immersion and to shake the flatness of the almost flat surface of the painting by painting in a deceptive manner with an awareness of the depth and a sense of floating," and she uses familiar motifs to express a mysterious world that seems to exist in a time and space other than the real world.
In this exhibition, Yoshida has adopted the theme of "maze" to present new works that make viewers feel as if they are connected to the universe even when they cut out a familiar space. Through the maze, Yoshida depicts an attitude of enjoying the "dazzling view" while facing emotions such as anxiety and fear of not being able to see the goal. The new mountain climber figure is depicted as an entity that traverses and passes through the world of Yoshida's artworks, and he states, "I now have a stronger sense of wandering through the painting.”
Waka Yoshida was born in Iwate Prefecture in 1983, graduated from Saitama University in 2006, and continued her studies at Setsu Mode Seminar, graduating in 2008. She is also a member of the artist group Gazoku and was selected for the 17th Taro Okamoto Award for Contemporary Art in 2014.
Artist's Comment
In a world that, like a maze, has a beginning and an end, I have arrived at the age of inflexibility and am thinking about getting lost/not getting lost.
Children run through the world at breakneck speed, and strangely enough, they do not stop. I used to be moving forward at a steady pace.
Now I feel like I'm not actively trying to get there. Maybe I am just afraid to go on.
I try to find a dazzling view in the complicated maze.
Waka Yoshida, 2023
吉田和夏は1983年岩手県生まれ、2006年埼玉大学教育学部美術専修卒業、その後もセツモードセミナーで学び2008年に卒業しました。2007年のイラストレーション ザ・ チョイス年度賞を受賞。作家集団画賊にも所属して作品を発表し、2014年の第17回岡本太郎現代芸術賞では入選を果たしました。イラストとアートの境界線上で制作を続け、ユニークなモチーフやオブジェは多方面で評価を得、活躍の場を広げています。
吉田はこれまで地形、恐竜、立体模型、鉱物などの博物学的なモチーフからインスピレーションを得て、平面や立体にとらわれない作品を制作してきました。近年では目に見えない未知の事物からインスピレーションを得ながら、現実世界に似たパラレルワールドや多元宇宙の空間、時間、生物などを多層的な表現で描き出しています。彼女の作品は「絵画というほぼ平面で、奥行きや浮遊感を意識して騙し絵のように描くことで没入感を得たり、平面性が揺らぐよう試みている」と語る通り、身近なモチーフを用いながらも、現実世界ではない時空に存在するような不思議な世界を表現しています。
本展では「迷路」というテーマを採用し、身近な空間を切り取っても宇宙と地続きに結びついていると感じさせる世界観を新作で展示いたします。吉田は迷路を通じて、ゴールが見えない不安や恐れといった感情と向き合いながらも、その中で「眩しい景色」を楽しむ姿勢を描き出しています。新たに登場する登山家の人物は、吉田の作品世界の中を横断し通り抜ける存在として描かれており、「より絵の中を徘徊する感覚が強くなった」と述べています。迷路を通じて探求する吉田のアートワールドを、どうぞご期待ください。
アーティストコメント
迷路のように、はじまりがあっておわりがある世界で、不惑の歳に到着した私は、迷う/迷わないについて考えている。
こどもは猛烈なスピードで駆け抜けていく、不思議なくらい止まらない。かつては私もずんずん進んでいた。
今の気分は、積極的に辿り着かないでみようという感じ。先に進むのが怖いだけかもしれない。
ふくざつな迷路の中で、眩い景色を探してみる。
2023年 吉田和夏
