GALLERY MoMo Projects / Roppongi is pleased to present an exhibition of pastel works by Yosuke Kobashi from Friday, September 27 to Saturday, October 12.
Born in Nara Prefecture in 1980, Kobashi graduated from Osaka University of Arts in 2003. In 2004, he exhibited at the Kobe Art Annual, and in 2006, he held a solo exhibition at the Mito Art Tower's "Criterium" while also being recommended for the VOCA exhibition. His free and expansive compositions and rich sense of color have garnered attention. In 2014, he participated in the group exhibition "Nostalgia & Fantasy: Imagination and its Origins in Contemporary Art" at the National Museum of Art, Osaka. Additionally, the two-person exhibition "Tobimasu," which was held at our gallery in 2019 in collaboration with Kawashima, started at a building in Atami and traveled to venues such as Utrecht (Tokyo) and Café Le Pleure (Osaka). His book "Flowers, Dolphins, and Unicorns," published by the book label piyo piyo press founded by Kotori Kawashima in 2021, has been accompanied by exhibitions held across Japan in various spaces, receiving high acclaim. His works are part of the Ryutaro Takahashi Collection and are also housed in the National Museum of Art, Osaka.
This exhibition will focus on a series of works created by Kobashi using pastels. One of the works, Me ni Me ni Me ni Shi, takes its title from the lyrics of Chara's song "Setsunai Mono" and has an English title, Many Many Many Sea. Inspired by the view of the sea from a hill near Kobashi’s new home, the work, although it does not depict the sea, was driven by the feeling that "the sea seen from the hill felt perfect." This sensation, along with the idea that by the time he paints the experience, the original feeling might have faded, influenced the naming of the piece. Another series, Hello Body, came from Kobashi’s desire to "take portraits by the sea, bathed in bright sunlight, and paint them." Initially, photographs of nude figures taken at the seaside for his work were perceived as introspective and closed, leading Kobashi to create Hello Body as a representation of "open, bright, and light-hearted nudity." The nude portraits posed in nature exude an atmosphere of openness and confidence. Kobashi’s “100 Vases* was presented as one work consisting of 100 different pots at the National Museum of Art, Osaka. While limited the motif of the ”Vases," each is expressed with Kobashi's free imagination and bold use of color. This exhibition will display 68 of the 100 Vases. Through the diverse pastel works of Yosuke Kobashi, we hope you will enjoy his colorful, liberating expressions filled with freedom and openness.
GALLERY MoMo Projects / 六本木では、9月27日（金）から10月12日（土）まで小橋陽介のパステル作品の展示を開催いたします。
1980年奈良県生まれ。2003年大阪芸術大学卒業後、2004年神戸アートアニュアルに出品、2006年水戸芸術館クリテリオムでの個展と同時にVOCA展へも推薦され、自由で伸びやかな画面構成と豊かな色彩感で注目されるところとなりました。2014年には、国立国際美術館でのグループ展「ノスタルジー＆ファンタジー 現代美術の想像力とその源泉」に参加。また、2019年に当ギャラリーで開催された川島との２人展『飛びます』は、熱海のビルから始まり、ユトレヒト（東京）やカフェ・ル・プリュー（大阪）などで開催されました。川島小鳥が2021年に立ち上げたブックレーベル、piyo piyo pressから刊行された画集『花とイルカとユニコーン』とともに全国各地で展覧会を開催。さまざまな空間での展示を精力的に開催し、高い評価を受けています。作品は高橋龍太郎コレクション、国立国際美術館に収蔵されています。
本展では、小橋がパステルで描いた作品の中から、シリーズとなっているものを中心に展示をしています。『目に目に目にし』は、Charaの「せつないもの」の歌詞から引用され、英語タイトルを『Many Many Many Sea』とし、小橋が移住先で見た丘から見た海にインスピレーションを受けながら制作した作品です。作品に海はないものの、「丘から見る海は完璧に思えた」という体感をきっかけに描きながら、その体感を帰って描く頃には、感じているものはこぼれ落ちているかもしれないという思いも合わせて、このタイトルが付けられています。
『ハローボディー』は、「開放的な気分で、海で眩しい太陽を浴びたポートレイトを撮って絵に描きたい」と思い、自身の制作のために、海辺でヌードを撮影した写真を、閉鎖的で内省的なイメージとして捉えられてしまったことから、「開放的で明るくて軽いヌード」としてのハローボディーも制作がされました。自然の中でポーズをとるヌードのポートレイトからは、開放感と自信に溢れた雰囲気が漂います。
100ツボは、100点の異なるツボを１つの作品として国立国際美術館の展示で発表されました。「ツボ」というモチーフの縛りがありながら、小橋の自由な発想と大胆な色彩で、全く異なるツボが表現されています。本展では100ツボの中から68点を展示しています。
小橋の多彩なパステル作品を通じて、色彩の自由さと開放感に溢れた表現をご高覧いただけましたら幸いです。
